Apesar dos puristas de jazz odiá-lo, o smooth jazz ou o jazz contemporâneo conquistou o seu espaço nos anos 90. Artistas deste gênero são a maioria em gravadoras como a GRP ou a Warner Jazz. Entre os representantes mais respeitados do smooth jazz estão nomes como Dave Grusin, George Benson, David Benoit, Fourplay, Spyro Gyro e tantos outros.
Em 1999, no famoso Festival de Montreux, na Suíça, o Warner reuniu seus artistas de jazz contemporâneo para uma apresentação especial. O resultado foi o CD duplo “Cassino Lights 99”, que teve como atração o guitarrista Larry Carlton, os pianista Bob James e George Duke, o trompetista Rick Braun, os saxofonistas Kirk Whalum, Boney James, Kenny Garrett e Mark Turner, a cantora Gabriela Anders, o cantor Kevin Mahogany e o grupo Fourplay.
"Beatriz", canção de Chico Buarque e Edu lobo interpretada na voz de Mônica Salmaso, e correpetição do maestro Nelson Ayres.
Beatriz faz parte da trilha sonora do espetáculo "O Grande Circo Místico", encenado em 1983, cujas músicas são, todas, de autoria de Chico Buarque e Edu Lobo.
A peça conta a história de um rico estudante de medicina que se apaixona, loucamente, por Beatriz - a trapezista do Circo Místico. Ele confessa a ela todo o seu amor e lhe pede para seguirem juntos, para sempre.
No aspecto dinâmico da música, é interessante observar os nuances entre a nota mais alta e a mais baixa nessa música, respectivamente a mais alta tem por letra a palavra "céu" e a mais baixa "chão".
Dione Taylor cantora canadense de jazz, interpretando "Hymn to freedom", música composta em 1960 por Oscar Peterson em homenagem ao movimento dos direitos civis.
Composição muito marcante por seu caráter de perfeita fusão entre o blues e o jazz.
Steve Vai, um grande guitarrista, compositor e produtor musical estadunidense, conhecido por ter recebido um prêmio Grammy (entre nove indicações). Conhecido por ser um guitarrista virtuoso, Steve Vai é considerado pela crítica e pelo público um dos melhores guitarristas do mundo. Em 18 setembro de 2009, recebeu do Musicians Institute (MI) o título de doutor em música.
Enquanto as contribuições de Steve a outros artistas tem sido restrita ao estilo rock ou hard rock, suas composições próprias são consideravelmente mais esotéricas. O estilo de tocar de Steve Vai é bastante peculiar e teatral, carregado de gestos, e caracterizado por sua facilidade técnica com a guitarra e seu conhecimento de teoria musical.
Steve também tem sido creditado como o responsável pelo ressurgimento da guitarra com 7 cordas. As primeiras antigas foram tocadas pelo guitarrista de jazzGeorge Van Epps, nas décadas de1930 e 1940, mas o conceito foi reintroduzido no rock por Steve.
Um ponto interessante a ser notado é o compromisso de Steve com o ato de estudar e praticar. Ele declarou em vários textos e a várias revistas especializadas de guitarra que pratica cerca de oito horas por dia ou mais – hábito adquirido nos seus primeiros anos de faculdade. Vai aplica bastante o modo lídio, que é seu modo favorito, mas também é conhecido por usar o modo "Bartok" da escala menor melódica.
Música de Antonio Carlos Jobim gravada em 1974 no álbum "Elis & Tom 1974" na voz de Elis Regina. Este álbum foi considerado pela crítica musical como um dos mais importantes da MPB, contendo outras canções consagradas da bossa nova como Águas de março, Triste, Fotografia, Chovendo na roseira dentre outras. Curiosamente Corcovado tem uma versão escrita em língua inglesa: "Quiet night of quiet stars" com letra de Gene Lees.
O mestre Tom Jobim foi considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone. Nacionalista e de vida simples, andando na rua de chinelas Tom Jobim gostava muito de conversar com os comerciantes da vizinhança, cumprimentava todos na rua, gostava de nadar na lagoa Rodrigo de Freitas, amava os sons da natureza e os animais, priorizava bastante a riqueza do nosso país, pois foi o principal divulgador brasileiro da nossa música no exterior. Morou um período em Nova Iorque mesmo não gostando da ideia de morar longe do Rio. Ao lado de Vinicius de Morais, Tom fez uma das mais bem sucedidas parcerias de todos os tempos na nossa música, e porque não dizer na música universal!
Suas composições mostram claramente as influencias que o jazz trouxe para a sofisticação da musica brasileira, tal como o uso de cadências "II V I", o cromatismo e acordes dissonantes antes não tão explorados pelo samba e choro. Estas características trouxeram maior desenvoltura para a música de Tom Jobim, interessante ressaltar que Tom não concordava com a classificação dos norte americanos, em dizer que a bossa nova era um tipo de jazz latino, pois Tom foi nacionalista em priorizar sempre o Brasil, e era constante em afirmar que a bossa nova foi um movimento musical integralmente brasileiro, ou seja, em si, música brasileira e não um tipo de jazz. Haja vista também que todas estas características jazzísticas já vinham sendo usadas na música erudita. Compositores como Heitor Villa Lobos, Radamés Gnatalli, Claude Debussy, Stravinsky e Maurice Ravel influenciaram em muito a música de Tom Jobim.
Tom Jobim morreu aos 67 anos em 8 de dezembro de 1994 em Nova Iorque por parada cardíaca, quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai. Deixou uma vasta e importante produção musical para os futuros ouvidos e corações. Resta a nos brasileiros, conhecer, apreciar e sentir o que esta maravilhosa produção musical e cultural, tem para nos oferecer!
"Chromazone" música de Mike Stern. Show gravado em New Morning jazz club, Paris, maio de 2008
Nascido em Boston em janeiro de 1953, Stern cresceu em Washington, DC, em seguida, retornou a Boston para estudar na Berklee College of Music. Após a faculdade, Stern começou sua carreira como guitarrista de algumas bandas, inclusive recrutado por Miles Daves para excursionar pelo mundo, acompanhado também pelo baixista Marcus Miller. Stern também fez gig com o baixista Jaco Pastorius atuando por diversos países.
No Festival Internacional de Jazz de Montréal em junho de 2007, Stern foi homenageado com o prêmio Miles Davis , que foi criado para reconhecer artistas de jazz de renome internacional cujo corpo de trabalho tem contribuído significativamente para a renovação do gênero. Destinatários anteriores incluem Keith Jarrett, Michael Brecker e Charlie Haden.
Em fevereiro de 2009, no primeiro de uma série de artigos para comemorar 75 º aniversário da Downbeat, Stern foi nomeado para a lista da revista jazz venerável de 75 grandes guitarristas. A lista holofotes do jazz de todos os tempos reúne grandes bluesman e além de guitarristas, mostrando a influência abrangente que o violão teve na música, uma vez que fez o seu caminho no jazz na década de 1920.
Duas versões do terceiro movimento "Clair de lune" escrita pelo compositor francês impressionista Claude Debussy, este movimento faz parte da Suite bergamasque, que foi publicada em 1903. O primeiro video traz um interpretação ao piano, pois a suite foi escrita para piano solo. O segundo vídeo traz uma interpretação do mesmo movimento da suite de Debussy, só que agora arranjada e executada pelo violonista James Edwards.
Queen foi uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, apresentando-se com magníficas produções em seus concertos e nos videoclipes de suas músicas. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera o Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor(bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997.
O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, capital da Inglaterra, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, em 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com homossexualidade. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem a ver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.
Stephen Ray "Stevie Ray" Vaughan (Dallas, 3 de outubro de 1954 — East Troy, 27 de agosto de 1990) foi um guitarrista de blues elétrico norte-americano. Era o irmão mais novo de Jimmie Vaughan e o líder da Double Trouble. Nascido em Dallas, Vaughan se mudou para Austin com 17 anos, quando iniciou sua carreira musical.
Foi uma importante figura do Texas blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, incluindo o jazz e baladas. Foi indicado à doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente induzido ao Hall da Fama do Blues.O estilo musical de Vaughan tocar blues e southern rock era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rushand Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbuns de estúdio e ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)" e "Third Stone from the Sun". Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita. Em Texas Flood, grande sucesso e estilo marcante de SRV, notoriamente foi infuenciado por Larry Davis (1958 original Texas Flood)
O retorno de Vaughan foi tragicamente interrompido quando, na manhã do dia 27 de agosto de 1990, ele morreu em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. SRV seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Quatro helicópteros estavam a disposição dos músicos, e Stevie encontrou um lugar vazio em um helicóptero com alguns membros da equipe de Clapton, e decidiu embarcar. Em conseqüencia do céu extremamente nublado e da forte névoa, o helicóptero de Stevie virou para o lado errado e foi de encontro com uma pista artificial de ski. Não houve sobreviventes, e o Rock perdera um dos seus maiores expoentes. Stevie Ray Vaughan está enterrado no Laurel Land Memorial Park,em Dallas, no Texas.
Rafael Baptista Rabello (Petrópolis, 31 de outubro 1962 — 27 de abril 1995) foi um violonista e compositor brasileiro, principalmente ligado ao chorinho.
Ele participou de concertos e gravações com famosos musicos brasileiros, tais como Tom Jobim, Ney Matogrosso, Zé Ramalho, Jacques Morelenbaum e Paulo Moura, João Bosco e também instrumentistas internacionais, como por exemplo Paco de Lucia.
Raphael Rabello nasceu em uma família musical: sua irmã Luciana Rabello se tornou conhecida com o seu cavaquinho, e seu primeiro professor de violão foi um irmão mais velho. Ele também tomou lições de violão com Jaime Florence (o famoso "Meyra", que também deu aulas à Baden Powell nos anos 1940). Ele passou a tocar o violão de sete cordas influenciado por Dino 7 Cordas. Ele já tocava profissionalmente em sua adolescência; sua primeira aparição como coadjuvante foi aos 14 anos, em uma gravação de choro pelo violonista clássico Turibio Santos.
Raphael teve aulas com o violonista Dino 7 Cordas, com quem gravou um álbum em 1991. Raphael, por um tempo, dedicou-se somente ao violão de sete cordas, chegando, inclusive, a adotar o nome "Raphael 7 Cordas" (o mesmo nome de seu primeiro álbum). No início dos anos 1980, ele participou como instrumentista em famosas gravações de samba como por exemplo: "Minha Missão", de João Nogueira. Ele desenvolveu um ritmo de samba para violão que é reproduzido por diversos violonistas de hoje em dia.
Em 1995 Raphael Rabello morre de Apnéia, uma morte sorrateira, que acontece durante o sono. Distúrbio que, inclusive, é de família.
Composta entre Julho e Outubro de 1928 no Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de bolero, muito moderado"), o Bolero tem um ritmo invariável (escrito para = 72, ou seja, com a duração teórica de catorze minutos e dez segundos), e uma melodia uniforme e repetitiva. Deste modo, a única sensação de mudança é dada pelos efeitos de orquestração e dinâmica, com um crescendo progressivo e uma curta modulação em mi maior próxima ao fim, mas retorna ao dó maior original faltando apenas oito compassos do final. Observem o caráter dinâmico da peça, pois inicia-se em baixa intensidade e no decorrer da execução a intensidade cresce ascendentemente.
Originalmente, na própria cópia da partitura de Ravel, a marca do metrônomo é = 76, mas esta está riscada e 66 está substituindo a marcação original. Ravel observa esta segunda marca na sua gravação com a Orquestra Lamoureux. Mais tarde, outras edições do Bolero sugerem o 72. Na primeira gravação de Piero Coppola, a qual Ravel estava presente, o Bolero teve uma duração similar de 15 minutos e 40 segundos. Ravel, mais tarde comentou a um jornalista do Daily Telegraph que a obra duraria 17 minutos.
celulas rítmicas uniformes que se repetem pela caixa em ostinato
"Chovendo na roseira" canção do álbum Elis e Tom gravado em 1974 na voz de Elis Regina e composição do mestre Tom Jobim.
No video a esquerda a música é interpretada na voz de Elis Regina e Tom (gravação original de 1974). No video a direita temos a mesma canção na voz de Paula Morelenbaum e big band SWR, com interpretação e arranjos mais sofisticados, a levada rítmica é bem interessante e diferente, pois apresenta-se em compasso ternário mas bem disfarçado e com difícil percepção.
Música que originalmente foi gravada em compasso ternário, mas em alguns momentos apresenta-se em alternância de compassos binário e ternário, gerando um misto de 5/4, causando uma sensação rítmica muito rica e interessante. Este aspecto pode ser observado na gravação original (video da esquerda). Já na gravação a direita não temos este aspecto de compasso binário, pois e canção se apresenta integralmente em compasso ternário.
John Lennon (John Winston Lennon nascido em Liverpool, em 9 de outubro de 1940, tornado John Winston Ono Lennon quando casado com a artista plástica Yoko Ono em 1969. Foi assassinado em Nova Iorque, em 8 de dezembrode 1980, no Central Park): fundador do grupo e integrante dele de 1957 - quando ainda era o The Quarrymen - até 1970 (quando os integrantes se separaram antes da dissolução legal da justiça), compositor, cantor, multi-instrumentistatocando piano, guitarra, gaita, instrumentos de percussão, teclados (como clavioline, cravo (instrumento), mellotron e órgão), baixo (ocasionalmente), violão, maracas, pandeiro (em canções dos álbuns Revolver e Magical Mystery Tour) etape loops. Compôs alguns sucessos dos Beatles, inclusive a canção All You Need Is Love, apresentada na primeira transmissão por satélite ao vivo do mundo e que ainda hoje é um hino para várias gerações.
Paul McCartney (nascido James Paul McCartney em Liverpool, 18 de junho de 1942, tornado Sir James Paul McCartney quando condecorado com o OIB em 1997): compositor, baixista, pianista, cantor, percussionista, guitarrista (ocasionalmente) e baterista (na música Back in the USSR), membro de 1957 a 1970. McCartney é autor de músicas muito aclamadas dos Beatles. Desde a primeira música do primeiro disco Please Please Me, I Saw Her Standing There, passando por hinos históricos como Hey Jude, Let It Be, Eleanor Rigby, Yesterday, Penny Lane, entre outras, até a última música do último álbum dos Beatles, Let It Be, "Get Back", além de idealizar muitas criações conceituais da banda como o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Formou, com Lennon, a dupla mais celebrada do rock and roll, sendo atualmente considerado o maior artista vivo.
George Harrison (nascido George Harold Harrison em Liverpool, 25 de fevereiro de 1943, e morto de câncer em Los Angeles, a 29 de novembro de 2001): compositor, guitarrista solo, cantor, tocava sitar e outros instrumentos da Índia, percussionista, tocava teclado e sintetizador, membro de 1958 a 1970. Harrison tornou-se célebre por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: While My Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun, a balada Something e outras. Na década de 1970, Harrison desenvolveu uma carreira solo de grande sucesso, lançando álbuns aclamados pelo público e pela crítica.
Ringo Starr (nascido Richard Starkey em Liverpool, 7 de julho de 1940): baterista, percussionista, cantor, compositor (ocasionalmente), membro de 1962 à 1970. Starr foi o último músico a entrar na banda. Enquanto fazia parte do conjunto, ele compôs poucas canções, na verdade foram só duas: "Don't Pass Me By", para o Álbum Branco e "Octopus's Garden" para o álbum Abbey Road e mais quatro em co-autoria com os outros beatles ("What Goes On" doRubber Soul, "Flying" do Magical Mystery Tour, "Maggie Mae" e "Dig It" do Let It Be). Depois de sair da banda, ainda nos anos 1970, construiu uma carreira solo de sucesso considerável.
O Pat Metheny Group é uma banda de fusion fundada em 1977. O primeiro lançamento Pat Metheny Group, de 1978 Pat Metheny Group , apresentou a dupla de roteiristas de Pat Metheny e pianista Lyle Mays , uma colaboração que se estende por mais de 25 anos e 15 álbuns. A gravação contou com o baixo elétrico de Jaco Pastorius e Mark Egan . O álbum do segundo grupo, American Garage (1980), foi um enorme sucesso, alcançando 1° lugar na parada Billboard Jazz e cruzando as paradas de sucesso, bem como, em grande parte da força da faixa de abertura up-tempo "(Cross a) Heartland ", que se tornaria uma canção de assinatura para o grupo. Esta primeira encarnação do grupo incluiu Mark Egan em baixo elétrico e Gottlieb Dan na bateria.
O grupo foi construído sobre o seu sucesso através de constantes turnês pelos EUA e Europa. O grupo inicial contou com um som único, especialmente devido à Metheny Gibson ES-175 guitarra acoplado a dois Eventide Clockworks 'Harmonizer delay digital unidades e Mays ' Oberheim e circuitos seqüenciais Prophet 5 sintetizadores e Steinway piano. Mesmo neste estado no início a banda tocou em uma ampla gama de estilos do folk ao rock ao experimental.Metheny mais tarde começou a trabalhar com o Roland GR-300 sintetizador de guitarra e violão sistema Synclavier feita por New England Digital . Mays expandiu sua configuração com o Synclavier teclado e depois com vários outros sintetizadores.
A corrente de membros atuais no Pat Metheny Group são: Pat Metheny (guitarra), Lyle Mays (piano e teclados), Steve Rodby (contrabaixo, baixo elétrico), Antonio Sanchez (bateria), Cuong Vu (trompete). Outros músicos que foram contratados regularmente para turnês com o Metheny Group são: o falecido Mark Ledford (vocais, trompete, guitarra); David Blamires (vocais, instrumentos diversos); Armando Marçal (percussão); Pedro Aznar (vocais, guitarra, percussão); Richard Bona (vocais, guitarra, baixo, percussão e). Na mais recente turnê para promover o disco "The Way Up", Grégoire Maret (gaita, percussão, vocal) e Nando Lauria (guitarra, percussão e vocal) se juntaram ao grupo. Pat Metheny reuniu 17 prêmios Grammy , e deles, como parte do Pat Metheny Group, 10 desses prêmios foram consecutivos.
Linda canção de Michael Jackson, artista pop que influenciou várias gerações com sua música e dança. Nem preciso descrever nada sobre esse gênio da música pop (rsrs), todos conhecem sua fama e história! Apenas curtam essa linda canção do Michael...
Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada em uma época em que o punk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum. Mesmo com "pouco" tempo de banda e apenas 5 álbuns de estúdio, a banda ultrapassou a marca de 100 milhões de discos vendidos mundialmente.
Seguindo o lançamento de Live at the BBC, uma coleção de gravações ao vivo de seus anos anteriores, a banda terminou sem alardes em 1994, após Knopfler expressar não querer mais grandes turnês, partindo para um trabalho em tempo integral em material solo e trilhas sonoras de filmes, enquanto os outros integrantes partiram para carreiras distintas.
Curiosamente no inicio a banda se chamava Cafe Racers. Ao observar as condições precárias do grupo, um amigo do então baterista Pick Withers fez uma piada sugerindo que a banda deveria se chamar "Dire Straits", que em inglês é uma gíria usada para designar algo ou alguém em situação financeira muito ruim. A sugestão foi aceita com bom humor pelos integrantes que adotaram o nome dali para a frente. O nome soa um tanto irônico hoje em dia visto que o Dire Straits se tornou uma das mais rentáveis e bem sucedidas bandas da história da música, e seu líder, Mark Knopfler, entre os artistas mais ricos do mundo.
Entre suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Lady Writer", "Romeo and Juliet", "Private Investigations", "So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Your Latest Trick" e "Brothers in Arms".
Nascido em 1925 em Indiana, Wes Montgomery filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para Ohio. Autodidata, Wes comecou a tocar tardiamente, aos 19 anos, por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente. Levou algum tempo para que Wes entrasse para a cena jazzística, até que no final dos anos 40 excursiona com a banda de Lionel Hampton por dois anos, voltando depois a Indianápolis. Passa ali a maior parte dos anos 50, fazendo bicos durante o dia e tocando à noite em casas noturnas.
Referencia incontestável no universo jazzístico da guitarra, Wes Montgomery e sua gig interpretam "Last Of The Wine" em Hamburg 1965
Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Marco Pereira, três gênios da nossa música!. Os três mostram nessa composição de Hermeto, o por que da música brasileira ser tão respeitada e bem valorizada por todos os ouvintes inteligentes, não só aqui do Brasil mas em vários lugares do mundo. Atuam hoje tanto como músicos interpretes de suas composições e de outros compositores, quanto arranjadores, compositores, e ministrantes de workshop pelo Brasil e no exterior.
Por mais de 40 anos, Tower of Power tem vindo a criar seu próprio tipo de música soul. Desde 1968, Tower of Power foi emitida a sua marca única de música aos seus fãs, aparecendo antes de esgotadas multidões com eles por turnês pelo mundo a cada ano. O tipo de som pode ser difícil de categorizar, mas o líder da banda e membro fundador, Emilio Castillo, rotulou seu som como "Music Soul Urbano". A seção de ritmo do Tower estabelece um groove como nenhuma outra banda. O som da banda chifredriven é único, e a maneira como eles abordam tudo, desde escrever e organizar a mistura, o desempenho é totalmente próprio do seu estilo. Combine tudo isso com um vocalista excepcional e você tem um dos grupos mais dinâmicos de músicos para ver sempre no palco.
Integrantes:
Emilio Castillo - Sax
Stephen ("Doc") Kupka - Sax barítono Francis Rocco Prestia - Baixo David Garibaldi - Bateria Larry Braggs - vocal Roger Smith - teclado Tom E. Politzer - Sax tenor Adolfo Acosta - trompete Jerry Cortez - guitarra Sal Cracchiolo - trompete
Mr. Big começou em 1989 como um quarteto integrando Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Martin (vocal) e Pat Torpey (bateria). A banda obteve muito sucesso ao longo dos anos mas em contrapartida também enfrentou conflitos internos no decorrer da carreira, e numa dessas resolveram tirar umas férias. Em 1999 a banda se reúne novamente e um novo guitarrista foi chamado, Richie Kotzen. Com a nova formação, o grupo entrou em estúdio e o resultado foi o disco “Get Over It”, que não obteve um bom retorno dos fãs. 2009 foi o ano em que a banda se reuniu em sua formação original, e com um novo álbum ao vivo "Back To Budokan".
"Undertow" música do álbum de estúdio "What if" lançado em 2010...
O U2, com mais de trinta anos de estrada, é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais, além de ser uma das bandas que mais arrecadam anualmente. As vendas já atingem em torno de 150 milhões de discos no mundo inteiro, já ganharam vinte e dois prêmios Grammy Awards, estão entre as bandas que mais aparecem no ranking da Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" música do álbum "Rattle and Hum" lançado em outubro de 1988 que entrou para a história pela qualidade das canções.
John Clayton Mayer nasceu no dia 16/10/1977 em Bridgeport,
Connecticut e seu contato com a música aconteceu pela primeira vez aos 13 anos
quando um vizinho lhe deu de presente uma fita de Steve Ray Vaughan e desde então o blues
entrou em sua vida...
Musica "Slowdancing in a
burning room"
Show live in Los Angeles gravado em dezembro de 2007
Grupo Pau Brasil interpretando "Bye bye Brasil" de Roberto Menescal e Chico Buarque, nessa performance o grupo mostra porque é um dos mais experientes e requintados grupo de música instrumental brasileira. Composto por Ricardo Mosca (bateria), Rodolfo Stroeter (baixo), Nelson Ayres (piano e teclado), Paulo Bellinati (violão e guitarra), Teco Cardoso ( saxofone e flauta) o grupo vem atuando desde 1979 e já fez várias apresentações e tournées pelos Estados Unidos, Europa e Japão.
= 72, ou seja, com a duração teórica de catorze minutos e dez segundos), e uma melodia uniforme e repetitiva. Deste modo, a única sensação de mudança é dada pelos efeitos de orquestração e dinâmica, com um crescendo progressivo e uma curta modulação em mi maior próxima ao fim, mas retorna ao dó maior original faltando apenas oito compassos do final. Observem o caráter dinâmico da peça, pois inicia-se em baixa intensidade e no decorrer da execução a intensidade cresce ascendentemente. 