Apesar dos puristas de jazz odiá-lo, o smooth jazz ou o jazz contemporâneo conquistou o seu espaço nos anos 90. Artistas deste gênero são a maioria em gravadoras como a GRP ou a Warner Jazz. Entre os representantes mais respeitados do smooth jazz estão nomes como Dave Grusin, George Benson, David Benoit, Fourplay, Spyro Gyro e tantos outros.
Em 1999, no famoso Festival de Montreux, na Suíça, o Warner reuniu seus artistas de jazz contemporâneo para uma apresentação especial. O resultado foi o CD duplo “Cassino Lights 99”, que teve como atração o guitarrista Larry Carlton, os pianista Bob James e George Duke, o trompetista Rick Braun, os saxofonistas Kirk Whalum, Boney James, Kenny Garrett e Mark Turner, a cantora Gabriela Anders, o cantor Kevin Mahogany e o grupo Fourplay.
"Beatriz", canção de Chico Buarque e Edu lobo interpretada na voz de Mônica Salmaso, e correpetição do maestro Nelson Ayres.
Beatriz faz parte da trilha sonora do espetáculo "O Grande Circo Místico", encenado em 1983, cujas músicas são, todas, de autoria de Chico Buarque e Edu Lobo.
A peça conta a história de um rico estudante de medicina que se apaixona, loucamente, por Beatriz - a trapezista do Circo Místico. Ele confessa a ela todo o seu amor e lhe pede para seguirem juntos, para sempre.
No aspecto dinâmico da música, é interessante observar os nuances entre a nota mais alta e a mais baixa nessa música, respectivamente a mais alta tem por letra a palavra "céu" e a mais baixa "chão".
Dione Taylor cantora canadense de jazz, interpretando "Hymn to freedom", música composta em 1960 por Oscar Peterson em homenagem ao movimento dos direitos civis.
Composição muito marcante por seu caráter de perfeita fusão entre o blues e o jazz.
Steve Vai, um grande guitarrista, compositor e produtor musical estadunidense, conhecido por ter recebido um prêmio Grammy (entre nove indicações). Conhecido por ser um guitarrista virtuoso, Steve Vai é considerado pela crítica e pelo público um dos melhores guitarristas do mundo. Em 18 setembro de 2009, recebeu do Musicians Institute (MI) o título de doutor em música.
Enquanto as contribuições de Steve a outros artistas tem sido restrita ao estilo rock ou hard rock, suas composições próprias são consideravelmente mais esotéricas. O estilo de tocar de Steve Vai é bastante peculiar e teatral, carregado de gestos, e caracterizado por sua facilidade técnica com a guitarra e seu conhecimento de teoria musical.
Steve também tem sido creditado como o responsável pelo ressurgimento da guitarra com 7 cordas. As primeiras antigas foram tocadas pelo guitarrista de jazzGeorge Van Epps, nas décadas de1930 e 1940, mas o conceito foi reintroduzido no rock por Steve.
Um ponto interessante a ser notado é o compromisso de Steve com o ato de estudar e praticar. Ele declarou em vários textos e a várias revistas especializadas de guitarra que pratica cerca de oito horas por dia ou mais – hábito adquirido nos seus primeiros anos de faculdade. Vai aplica bastante o modo lídio, que é seu modo favorito, mas também é conhecido por usar o modo "Bartok" da escala menor melódica.
Música de Antonio Carlos Jobim gravada em 1974 no álbum "Elis & Tom 1974" na voz de Elis Regina. Este álbum foi considerado pela crítica musical como um dos mais importantes da MPB, contendo outras canções consagradas da bossa nova como Águas de março, Triste, Fotografia, Chovendo na roseira dentre outras. Curiosamente Corcovado tem uma versão escrita em língua inglesa: "Quiet night of quiet stars" com letra de Gene Lees.
O mestre Tom Jobim foi considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone. Nacionalista e de vida simples, andando na rua de chinelas Tom Jobim gostava muito de conversar com os comerciantes da vizinhança, cumprimentava todos na rua, gostava de nadar na lagoa Rodrigo de Freitas, amava os sons da natureza e os animais, priorizava bastante a riqueza do nosso país, pois foi o principal divulgador brasileiro da nossa música no exterior. Morou um período em Nova Iorque mesmo não gostando da ideia de morar longe do Rio. Ao lado de Vinicius de Morais, Tom fez uma das mais bem sucedidas parcerias de todos os tempos na nossa música, e porque não dizer na música universal!
Suas composições mostram claramente as influencias que o jazz trouxe para a sofisticação da musica brasileira, tal como o uso de cadências "II V I", o cromatismo e acordes dissonantes antes não tão explorados pelo samba e choro. Estas características trouxeram maior desenvoltura para a música de Tom Jobim, interessante ressaltar que Tom não concordava com a classificação dos norte americanos, em dizer que a bossa nova era um tipo de jazz latino, pois Tom foi nacionalista em priorizar sempre o Brasil, e era constante em afirmar que a bossa nova foi um movimento musical integralmente brasileiro, ou seja, em si, música brasileira e não um tipo de jazz. Haja vista também que todas estas características jazzísticas já vinham sendo usadas na música erudita. Compositores como Heitor Villa Lobos, Radamés Gnatalli, Claude Debussy, Stravinsky e Maurice Ravel influenciaram em muito a música de Tom Jobim.
Tom Jobim morreu aos 67 anos em 8 de dezembro de 1994 em Nova Iorque por parada cardíaca, quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai. Deixou uma vasta e importante produção musical para os futuros ouvidos e corações. Resta a nos brasileiros, conhecer, apreciar e sentir o que esta maravilhosa produção musical e cultural, tem para nos oferecer!
"Chromazone" música de Mike Stern. Show gravado em New Morning jazz club, Paris, maio de 2008
Nascido em Boston em janeiro de 1953, Stern cresceu em Washington, DC, em seguida, retornou a Boston para estudar na Berklee College of Music. Após a faculdade, Stern começou sua carreira como guitarrista de algumas bandas, inclusive recrutado por Miles Daves para excursionar pelo mundo, acompanhado também pelo baixista Marcus Miller. Stern também fez gig com o baixista Jaco Pastorius atuando por diversos países.
No Festival Internacional de Jazz de Montréal em junho de 2007, Stern foi homenageado com o prêmio Miles Davis , que foi criado para reconhecer artistas de jazz de renome internacional cujo corpo de trabalho tem contribuído significativamente para a renovação do gênero. Destinatários anteriores incluem Keith Jarrett, Michael Brecker e Charlie Haden.
Em fevereiro de 2009, no primeiro de uma série de artigos para comemorar 75 º aniversário da Downbeat, Stern foi nomeado para a lista da revista jazz venerável de 75 grandes guitarristas. A lista holofotes do jazz de todos os tempos reúne grandes bluesman e além de guitarristas, mostrando a influência abrangente que o violão teve na música, uma vez que fez o seu caminho no jazz na década de 1920.
Duas versões do terceiro movimento "Clair de lune" escrita pelo compositor francês impressionista Claude Debussy, este movimento faz parte da Suite bergamasque, que foi publicada em 1903. O primeiro video traz um interpretação ao piano, pois a suite foi escrita para piano solo. O segundo vídeo traz uma interpretação do mesmo movimento da suite de Debussy, só que agora arranjada e executada pelo violonista James Edwards.
Queen foi uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, apresentando-se com magníficas produções em seus concertos e nos videoclipes de suas músicas. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera o Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor(bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997.
O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, capital da Inglaterra, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, em 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com homossexualidade. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem a ver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.
Stephen Ray "Stevie Ray" Vaughan (Dallas, 3 de outubro de 1954 — East Troy, 27 de agosto de 1990) foi um guitarrista de blues elétrico norte-americano. Era o irmão mais novo de Jimmie Vaughan e o líder da Double Trouble. Nascido em Dallas, Vaughan se mudou para Austin com 17 anos, quando iniciou sua carreira musical.
Foi uma importante figura do Texas blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, incluindo o jazz e baladas. Foi indicado à doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente induzido ao Hall da Fama do Blues.O estilo musical de Vaughan tocar blues e southern rock era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rushand Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbuns de estúdio e ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)" e "Third Stone from the Sun". Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita. Em Texas Flood, grande sucesso e estilo marcante de SRV, notoriamente foi infuenciado por Larry Davis (1958 original Texas Flood)
O retorno de Vaughan foi tragicamente interrompido quando, na manhã do dia 27 de agosto de 1990, ele morreu em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. SRV seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Quatro helicópteros estavam a disposição dos músicos, e Stevie encontrou um lugar vazio em um helicóptero com alguns membros da equipe de Clapton, e decidiu embarcar. Em conseqüencia do céu extremamente nublado e da forte névoa, o helicóptero de Stevie virou para o lado errado e foi de encontro com uma pista artificial de ski. Não houve sobreviventes, e o Rock perdera um dos seus maiores expoentes. Stevie Ray Vaughan está enterrado no Laurel Land Memorial Park,em Dallas, no Texas.
